Naoto Tenhiro: la emotividad de las doce hermanas.

Imágenes del artbook "arts of sister princess I"

Naoto Tenhiro (天廣直人) es un artista que deslumbra por la composición de sus trabajos. En sus obras crea una tensión entre un cuerpo muy recargado de detalles ornamentales y una figura con pocas líneas -las indispensables-, capaces de señalar un estado anímico totalmente definido. Uno de sus trabajos consistió en la producción de los personajes del videojuego Sister Princess (シスタープリンセス,, Shisuta), cuya serie comenzó desde el año 1999 hasta el 2003. En total, fueron siete versiones que fueron lanzadas para la consola Play Station y una para Dreamcast. Básicamente, el juego era un simulador de citas, en donde el jugador convivía con doce princesas, cada una con su personalidad y gustos definidos. Esto presentaba un reto para Tenhiro, dejar claramente establecidas las personalidades de las hermanas princesas y dejar manifestadas sus emociones evitando confusiones entre ellas. Naoto soluciona el problema de dos formas: pone énfasis en los ropajes y en las cejas para diferenciar cada personalidad.

Los ropajes son, en su mayoría, inspirados en un estilo victoriano, de vestidos largos y anchos, ondulados y muy decorados. Cada personaje usa cierto tipo de ropa, con ciertos colores que la identifican. Principalmente, los vestidos son coloreados con una superposición de tonos diferentes, prescindiendo de la línea para marcar los volúmenes y los pliegues. Por su parte, las cejas contribuyen a manifestar los estados anímicos de las hermanas. Por ejemplo, unas cejas que apunten hacia arriba, indican una expresión de tristeza o, unas cejas rectas, muestran una personalidad seria y profunda. Estos son los elementos modificables de su obra. Los elementos fijos de los personajes se reducen fundamentalmente a dos los ojos y el detalle del cabello. Los ojos son grandes, de líneas curvas, de grandes pestañas superiores que aumentan la redondez del globo ocular. Los ojos se han realizado con líneas elementales; sólo contorna la forma y separa la retina de la córnea. Lo demás, es gracias al color; en la parte superior del ojo es muy oscuro, para luego usar degradaciones que combinen con el color del cabello. Fíjese en el efecto que provoca; deforma el rostro en pos de manifestar una personalidad agradable y pura. El cabello es la compensación de la sencillez de líneas del ojo, en éste, se procura un uso más considerado de líneas. El uso de líneas provoca que el cabello luzca muy suelto y libre. Inclusive, las diferentes tonalidades de colores son aplicadas emulando líneas.

Sister Princess es un trabajo delicado y muy estudiado. Tenhiro ha sabido demostrar cómo es posible, con pocos elementos y bien escogidos, abrir un abanico de personalidades diferentes, sólo con modificar la dirección y curvatura de las cejas. Naoto Tenhiro es un artista que ha sido capaz de crear doce hermanas de porcelana a partir de elementos comunes y que, sin embargo, supo aprovecharlos al máximo para poder abrir un gran abanico de posibilidades representativas.

Imágenes del artbook "arts of sister princess I y II"

Origen mitológico de Japón.

Diosa sol, Amaterasu-o-mi-kami (天照)

El origen de Japón (日本, el origen del sol) es una leyenda que mezcla datos históricos y mitología. Fue redactada en el siglo VIII de nuestra era, por orden del emperador. Por medio de este escrito, recogido en los libros Nihonshoki (日本書紀) y Kojiki (古事記), quedaría demostrada la descendencia de la Diosa sol, Amaterasu-o-mi-kami (天照). El texto describe la formación del universo y de Japón, con una escritura sencilla que demuestra la profunda relación de los japoneses con la naturaleza, que se verá manifestada en todo el arte a lo largo de su historia. La leyenda se encuentra plagada de deidades o seres con rango divido, llamados Kami (神), quienes participan activamente en la formación del mundo. Se describe este proceso formativo de la siguiente manera:

"En el principio la Tierra y el Cielo no estaban separados el uno del otro, y tampoco lo estaban el principio masculino y el femenino. Todo era una masa indeterminada, de forma ovalada, sin límites definidos, que encerraba el principio de la vida. Después, la más pura y tenue esencia, subiendo gradualmente, formó el Cielo; la parte más pesada quedó abajo, y se formó la Tierra. El elemento más ligero se fundió rápidamente, pero el más pesado se unió con dificultad. Así, se formó antes el Cielo, después la Tierra, y más tarde se formaron unos Kamis en el espacio que quedarba entre ambos.

Cuando comenzaron el Cielo y la Tierra había algo en el mismo centro del vacío cuya forma es imposible de describir. Al principio apareció una cosa como una nube blanca que flotaba entre el Cielo y la Tierra, y donde tres kami vinieron a la existencia en el Alto Llano celeste. Estos tres kami, apareciendo primeros, nacieron sin progenitores y más tarde ocultaron sus cuerpos. Éstos fueron el Señor-del-Medio-Cielo, el Alto-Creador Y el Divino-Creador"*.

Luego prosiguieron siete generaciones de kami, hasta que nace la pareja divina Izanagi ( イザナギ) e Izanami (イザナミ). La pareja bajó del Cielo y llegó al océano, su unión formó las islas de Japón y engendró toda la naturaleza. Izanagi e Izanami tuvieron hijos, entre los que se encuentra la Diosa Sol Amaterasu-o-mi-kami (天照) de la cual los japoneses serían sus descendientes directos. Esta Diosa todavía es venerada en los templos shinto.

Izanagi (derecha) e Izanami (izquierda). Pintura de Eitaku Kobayashi , era Meiji (明治時代),.

* García Gutiérrez, Fernando. "Summa Arts, el arte del Japón." Editorial Espasa-Calpe. Madrid, España 1967.

Koh kawarajima: expresividad innata.

imágenes del artbook "Koh Kawarajima Portfolio"

El mundo del anime y el manga es increíblemente amplio. Cada día salen más artistas nuevos y la variedad de estilos es soprendente. Por eso no hay que quedarse sólo con Hatsuhiro Otomo (大友克洋), Rumiko Takahashi (高橋 留美子) o Akira Toriyama (鳥山 明), por muy importantes y representativos que sean, siempre hay mucho más que ver y mucho más que apreciar en el mundo artístico nipón, en cuanto al manga y el anime. Por ello, comenzaré a presentar diversos artistas que no son tan familiares aquí, en occidente, aunque sus trabajos ya hayan sido apreciados por algunos. hoy es el turno de Koh Kawarajima (かわらじま晃).

Koh Kawarajima es el seudónimo que utilizan los artistas Kazuaki Kawashima y Hiroyuki Karashima para firmar sus trabajos. Ambos han sacado hasta el momento dos mangas: Fantasía Fighters y Angel inmoral, aparte de varios artbooks e ilustraciones varias. Se le suele considerar mucho la influencia de Satoshi Urushihara (うるし原智志) en los modelados de sus figuras, cosa en que concuerdo, pero kawarajima no exagera los razgos femeninos como Satoshi, quien dibuja principalmente hentai (変態) o manga para adultos. kawarajima, aunque mantiene un cierto grado de erotismo, estiliza y suaviza los rasgos femeninos de sus figuras; sus trazos son finos y rápidos, dando la impresión de continuidad en los cuerpos. En sus trabajos utiliza bastante contrastes de colores, sobre todo en los ropajes de sus personajes. Cuida habitualmente de no ensuciar los colores ni de mezclarlos, dejando fuertes focos de luz y colores muy brillantes. Destacado es su trabajo en las vestimentas, en cuanto a su acabado, la caída de las telas y pliegues. Se dá el trabajo de estudiar la materialidad de los objetos que se sitúan alrededor de los personajes, lo que provoca una tensión entre una traducción muy verosimil de la realidad y una deformidad agradable de las figuras humanas. Siguiendo la anterior idea, es impresionante el trabajo con los ojos de sus personajes, se preocupa mucho de que la retina exprese muy claramente una emoción. Lo mismo podemos decir del cabello: tiene que ser un complemente efectivo del rostro y los ojos, pues debe evidenciar y contribuir a la expresión del ánimo del personaje. Fíjense que Kawarajima coloca todo el poder expresivo en los ojos y el cabello de los personajes, dejando a un lado la boca, que no es más que una hendidura abierta o cerrada, según sea el caso. Koh es el gran artista que hace hablar a los personajes por los ojos.